ORLANDO BLOOM

INTRODUCTION

Date of Birth: 13 January 1977, Canterbury, Kent, England, UK
Birth Name: Orlando Jonathan Blanchard Bloom
Nickname:Orli, OB
Height: 5' 11" (1.80 m)

MINI BIOGRAPHY

Orlando Bloom was born in Canterbury, Kent, England on January 13, 1977. The man he briefly knew as his father, Harry Bloom, was a legendary political activist who fought for civil rights in South Africa. But Harry died of a stroke when Orlando was only four years old. After that, Orlando and his older sister, Samantha Bloom, were raised by their mother, Sonia, and family friend, Colin Stone. When Orlando was 13, Sonia revealed to him that Colin was actually his biological father.Orlando attended St. Edmunds School in Canterbury but struggled in many courses because of dyslexia. He did embrace the arts, however, and enjoyed pottery, photography and sculpturing. He also participated in school plays and was active at his local theater. As a teen, Orlando landed his first job: he was a clay trapper at a pigeon shooting range. Encouraged by his mother, he and his sister began studying poetry and prose, eventually giving readings at Kent Festival. Orlando and Samantha won many poetry and Bible reciting competitions. Then Orlando, who always idolized larger-than-life characters, gravitated towards serious acting. At the age of 16, he moved to London and joined the National Youth Theatre, spending two seasons there and gaining a scholarship to train with the British American Drama Academy. Like many young actors, he also auditioned for a number of television roles to further his career, landing bit parts in British television shows "Casualty" (1986), "Midsomer Murders" (1997) and "Smack the Pony" (1999). He also appeared in the critically acclaimed movie Wilde (1997).He then attended the Guildhall School of Music and Drama. It was there, in 1998, that Orlando fell three stories from a rooftop terrace and broke his back. Despite fears that he would be permanently paralyzed, he quickly recovered and returned to the stage. As fate would have it, seated in the audience one night in 1999 was a director named Peter Jackson. After the show, he met with Orlando and asked him to audition for his new set of movies. After graduating from Guildhall, Orlando began work on the "Lord of the Rings" trilogy, spending 18 months in New Zealand bringing to life "Legolas", a part which made him a household name. Today, he is one of the busiest and most sought-after actors in the industry.
IMDb Mini Biography By: J.W. Braun

TRADE MARK

Often cast in historical or fantasy based "costume epic" type roles (Kingdom of Heaven, Lord of the Rings, Troy, Pirates of the Caribbean).

TRIVIA

During the filming for _Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001)_, he fell off his horse and broke one of his ribs.
Chosen as one of Teen People Magazine's "25 Hottest Stars Under 25." [2002]
Originally auditioned to play the role of "Faramir" in the "Lord of the Rings" trilogy but lost out on that role and was instead asked to play the role of Legolas.
Learned to surf during the filming of the "Lord of the Rings" trilogy in New Zealand.
He won the 2002 MTV Movie Award for "Breakthrough Male."
Was nominated with the entire The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) cast for "Best Ensemble Acting" at the Screen Actors Guild Awards.
Won the award at the 2002 Empire Awards for "Best Debut."
Underwent a great deal of training with knives, horseback riding, canoeing and archery before his role as Legolas.
According to Screensavers.com, Orlando Bloom replaced Britney Spears at the top of the website's celebrity download index in January, 2004.
On People (USA) magazine's '50 Most Beautiful' list [2004].
Web-site Ananova.com chose him as the sexiest actor in Britain. [2004]
One of People magazine's "Hottest Bachelors" in 2004.
His cousin, the photographer/director Sebastian Copeland, is Brigitte Nielsen's ex-husband.
He made archery a very popular sport in the UK. Many youngsters saw him with a bow in the "Lord of the Rings" trilogy and decided to join archery schools.
Chosen as Teen People's #1 Hottie for the October 2004 issue.
Chosen as the sexiest male movie star by Empire Magazine. Overall he was 3rd; ahead of him were Keira Knightley (1st) and Angelina Jolie (2nd). [September 2004]
He used to be a vegetarian, but he had to go back to eating meat when he was filming The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001).
Named as one of nine "off the charts" sexy superstars by People Magazine in 2004, along with Jake Gyllenhaal, Usher Raymond, Colin Farrell, Brad Pitt, Matt Damon, Ben Affleck, Bruce Willis, and Johnny Depp.
Was visited by Countess Seidy Maria Lopez during the filming of The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) in New Zealand.
Received a great amount of "stage combat" training while at the Guildhall School of Music and Drama (as part of the drama program in conjunction with the British Academy of Stage and Theatre Combat), which helped prepare him a great deal in the characters he has chosen to play, that fight with swords, bows and knives.
He has received an invitation to join the Royal Shakespeare Company (RSC) in Stratford Upon Avon, which he plans to do in the near future when he has some time off from working on film. His goal is to perform Hamlet on the Swan stage (RSC main), one of Shakespeare's most challenging works.
Voted #1 star most women would like to kiss under the mistletoe in a poll for Sky Movies.
Has an older sister, Samantha Bloom.
Graduated from the Guildhall School of Music and Drama (1999)
Amusingly enough, his 2000 guest appearance in the television show, "Midsomer Murders" (1997) references and discusses J.R.R. Tolkien's masterpiece "The Lord of the Rings" (Particularly "Lothlorien"), for which he was eventually cast (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)).
Found his dog, Sidi, while filming Kingdom of Heaven (2005).
Wears a replica of the One Ring that says "To wherever it may lead." It was given to him by one of the makeup artists on LOTR.
Is "mildly dyslexic".
Has three A-Levels. One A in Art, one A in Photography and one C in Religious Studies.
Can speak French.
His first car was a dark green VW Golf that costed £160.
His first job was as a clay trapper at a pigeon shooting range when he was 13.
His favourite vegetable is spinach.
First concert he attended was in Canterbery watching Jamiroquai.
Supports English football team Manchester United.
He used to smoke, but quit in 2002, which started making him bite his nails instead.
Was listed as a potential nominee on both the 2005 and 2006 Razzie Award nominating ballots. He was suggested in the Worst Supporting Actor category on the 2005 ballot for his performance in the film Troy (2004). And he was suggested again the next year in the Worst Actor category for his performances in the films Elizabethtown (2005) and Kingdom of Heaven (2005). He failed to receive either nomination.
Ranked 76 on VH1's 100 Hottest Hotties.
Is 18 months younger than Judy Greer but still plays her big brother in Elizabethtown (2005).
Split with girlfriend Kate Bosworth [September 5, 2006].
Voted #4 in Elle (France) Magazine's "15 Sexiest Men" poll (June 2007).
October 2003 - voted to be on the top 10 list of worst autograph signers by "Autograph Collector" magazine.
Is one of only two actors who appear in two of the three movies that grossed over one billion dollars in the box office: The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) and Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006). The other is Bernard Hill.
Was involved a minor car collision in Hollywood on October 12, 2007. His childhood friend was hospitalized with a minor neck injury.

PERSONAL QUOTES

On his character Legolas and the way Legolas moves: "Legolas doesn't speak a lot - he prefers to let his actions speak for him. Legolas' moves are smooth and elegant, like a cat. You know how cats can jump and land steadily on their paws? That's what I'm trying to do. There's a strength in that, but it's very balletic. It's also bloody hard to do without falling over!"
"It's all very surreal. I've had two very fantastic experiences. In Lord of the Rings and in Black Hawk Down. I feel very lucky. I'm sort of doubly excited."
"I'm rather accident-prone, I have to admit. I've broken my back, my ribs, my nose, both my legs, my arm, my wrist, a finger and a toe and cracked my skull three times."
On how he got the part in Black Hawk Down (2001): "My character breaks his back, and I had mentioned I had done that when I was up for the part. Who knows why one actor gets a job and another doesn't? I think it was just good timing that I happened to be there and I had had the experience - I mean, I was lucky."
"I broke my back. I fell out of a window... some friends had a roof terrace on the landing before their apartment, and I fell off the drain pipe. It gave way, actually, and I fell three floors. I was told I might not walk again. So, for about four days,I was contemplating that as a serious part of reality. Then they operated, and I walked out of the hospital in about twelve days."
"Vig used to call me 'elf boy,' and I'd call him 'filthy human.' As an Elf, I never got a scratch on me, never got dirty. And Vig would come out with blood and sweat all over him. And he'd say to me, 'Oh, go manicure your nails.'"
On his 2002 Empire Award: "I think my mum will have [my award] in pride of place somewhere beside my grandmother on the mantelpiece."
"We have these digs at each other. Viggo will go on about Elves and how they're always doing their nails and brushing their long, blonde hair, and being all prissy. And I just say: Well, at least I'm going to live forever! Got that? LIVE FOREVER!"
"You have to be quite serious about tattoos [because] they're there forever."
"For a young actor like me to have the oportunity to work with the genre of actors and directors on 'Lord Of The Rings' is unbelievable. There was no, should I should I not. It was like, where do I sign up! It was just bonkers. It was like here, have a life."
"It's a bit strange to be included in those sexiest people polls and all that sort of thing. I don't really even know who I'm up against!"
"Elf Envy...they all had it."
"Aged nine, I had this girlfriend, and we used to have running races in the park to see who would be her boyfriend for the day. I wanted to be like Superman and fly in and rescue her. Once I realised Superman was an actor, I thought, 'That's for me.'"
On being in love in general: "I'm in love with love. It's heavenly when you're falling for someone and you can't stop thinking about her."
"The girls have got a bit excited. I spoke to my agent and she says she's wading through the fan mail. We've got bags of it. I'm like, 'OK, well, what do we do with that, then?' And she explains that we're sending them pictures and stuff, which is great."
"It was like a drama school of its own, being on set. Peter [Jackson] is a genius. Ian McKellen is the greatest theatre actor in Britain. He's somebody I look at and say, 'That's what I would like to do.' I had studied videos of his performances, so it was bizarre to be thrown into an environment with him."
"The thing with Ridley [Scott] is he's been doing this forever, he knows what it is he wants and how to get it. There's absolutely no messing around on set. Having said that, he's very accessible to actors, very open to what you want to do and willing to talk about it. He casts people who he feels are going to bring something to the role and allows them to take care of the situation, to do what it is that they do."
"I'm quite sensitive to women. I saw how my sister got treated by boyfriends. I read this thing that said when you are in a relationship with a woman, imagine how you would feel if you were her father. That's been my approach, for the most part."
"Theatre is something that I feel very important for an actor to keep doing. I think it keeps you sharp. But at the moment I'm intrigued with movies and filmmaking. It hasn't lured me away from theatre, but I'm just going to try to ride this wave and then jump onto another and see how far it takes me."
"I did send a girl a plane ticket, asking her for a visit, I guess that's quite romantic."
"I'd like to grow old gracefully or pain free at least."
[Talking about his relationship with Kate Bosworth]: "There's been a lot of heat because we decided to take some time out. But we're really close. It's unfortunate everything has to be for public display. It's hard when you travel. It makes relationships a challenge. I've always kept everything close to the vest, and that's how I intend to play everything. We've both got a big year ahead, and we thought, just for this year, we'd give each other some time to grow."
"I know how lucky I am. I've no complaints about the work."
"Fame and celebrity were not something that I contemplated because they were too far ahead to imagine."
"When I'm not working, I prefer to sit and do nothing. The simple things suddenly become more enjoyable".
"If life isn't about humanity, then tell me what it's about, because I'd love to know".
"It's the best gig in the world, are you kidding me?" [on Pirates of the Carribean]
"I always feel like a pirate."

SALARY

Elizabethtown (2005): $3,000,000
Kingdom of Heaven (2005): $2,000,000

WHERE ARE THEY NOW

(August 2003) Filming Troy (2004) in Mexico.
(November 2003) Filming Haven (2004) in Cayman Islands.
(January 2004) In Spain filming Kingdom of Heaven (2005).
(March 2004) Filming Kingdom of Heaven (2005) in Morocco.
(July 2004) Filming "Elizabethtown" in Kentucky, USA
(March 2005) In LA and the Caribbean filming Pirates of the Caribbean 2 and 3.
(November 2004) Filming the movie Elizebethtown
(January 2006) Filming Pirates of the Caribbean 3 in the Bahamas.

BIBLIOGRAPHY

*http://www.toptenreviews.com/scripts/eframe/url.htm?u=http%3A%2F%2Fimdb.com%2Fname%2Fnm0089217/bio

NAMES

Felipe F. - n°09
Priscila F. - n°33
Raquel R. - n°34
Sellis C. - n°36
Talita D. - n°39

ANITA MALFATTI - O FAROL

Foto do nosso trabalho: Abajur

Anita Malfatti

O Farol de Monhegan , 1915 óleo sobre tela, c.i.d. 46,5 x 61 cm Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM RJ Reprodução fotografica Leonardo Crescenti.

ANITA MALFATTI

Anita Catarina Malfatti (São Paulo, 2 de dezembro de 1889 — São Paulo, 6 de novembro de 1964) foi uma pintora brasileira.
Filha de mãe norte-americana e pai italiano, foi a primeira artista brasileira a aderir ao Modernismo, tendo sido uma das expositoras da mostra, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, que fazia parte da Semana de Arte Moderna de 1922.
Malfatti foi à Alemanha em 1910. Lá ela conheceu o início do movimento modernista. Viajou aos Estados Unidos em 1915, logo após o Armory Show — uma exposição modernista que foi escandalosa e extremamente influente que mudou a arte nos Estados Unidos. Ela estudou na Independent School of Art em Nova Iorque (onde teve contato com o expressionismo) até 1916, quando voltou ao Brasil.
Em 1917 ela mostrou seu trabalho em uma exposição própria. A exposição foi revolucionária por várias razões. O cenário da arte estava limitado em São Paulo, e uma exposição própria de uma artista tão jovem era algo inédito. Para uma artista, isto foi revolucionário, e o local da exposição era precário. No entanto, as pinturas eram surpreendentemente modernas para uma cidade que nunca havia tido contato com esta arte, e causou uma enorme desaprovação, não só pelas inovações da pintura, mas por serem retratos de imigrantes e outras figuras marginalizadas. Para outros jovens artistas, foi uma experiência transformadora. Em particular, Malfatti criou uma amizade com Mário de Andrade, que iria durar por décadas e seria profissionalmente crucial para eles.
Com Andrade, Malfatti participou da Semana da Arte Moderna, em 1922. Ela era membro do Grupo dos Cinco, formado também por Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia e a pintora Tarsila do Amaral. Ela se beneficiou da coesão do grupo (durou até 1929 quando seus membros já haviam se estabilizado). Depois de 1922, seu lugar na história da arte brasileira foi, embora controverso, mais claramente entendido. Na década de 1960 era considerada uma das maiores figuras da arte brasileira e uma das mulheres mais influentes na América do Sul.
Na minissérie Um Só Coração (2004), da Rede Globo, Anita Malfatti, foi representada pela atriz Betty Gofman.

O FAROL

Escolhemos essa obra porque ela retrata exatamente a mensagem que nós queriamos passar em nosso trabalho. O farol nos dá uma idéia de uma luz, de um guia, de um caminho a ser seguido, que é exatamente o que teremos que fazer em nossas vidas daqui em diante. Quisemos mostrar em nossa obra uma luz para o nosso caminho, e um caminho que só será encontrado se nos dispormos a olhar para essa luz.
O trabalho foi fácil de fazer, e só levamos dois dias para terminá-lo. Usamos um tubo e uma caixinha de papelão, madeira, sulfite, tinta, verniz, etc. Conseguimos fazer exatamente o que esperávamos, ficou lindo, e todo o grupo gostou. Ao olhar para ele entendemos que aquele trabalho reflete as decisões e escolhas que todos tem que tomar, e que através da escola, do interesse, da força de vontade, do conhecimento, alcançaremos tudo o que esperamos da vida!

BIBLIOGRAFIA

*http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=obra_marcos&cd_verbete=3758&cd_obra=1380
*http://images.google.com.br/
*http://pt.wikipedia.org/wiki/Anita_Malfatti

NOMES:

Felipe F. - n°09
Priscila F. - n°33
Raquel R. - n°34
Sellis C. - n°36
Talita D. - n°39

O MODERNISMO

INTRODUÇÃO

O modernismo é uma corrente artística que surgiu na última década do século XIX, como resposta às conseqüências da industrialização, revalorizando a arte e sua forma de realização: manual. O nome deste movimento deve-se à loja que o alemão Samuel Bing abriu em Paris no ano de 1895: Art Nouveau. No resto da Europa difundiram-se diferentes traduções: Modernismo, na Espanha; Jugendstil, na Alemanha; Secessão, na Áustria; e Modern Style, na Inglaterra e Escócia.Com características próprias em cada um desses países, foram as primeiras exposições internacionais organizadas nas capitais européias que contribuíram para forjar uma certa homogeneidade estilística. A arquitetura foi a disciplina integral à qual se subordinaram as outras artes gráficas e figurativas. Reafirmou-se o aspecto decorativo dos objetos de uso cotidiano, mediante uma linguagem artística repleta de curvas e arabescos, de acentuada influência oriental.
Contrariamente à sua intenção inicial, o modernismo conseguiu a adesão da alta burguesia, que apoiava entusiasticamente essa nova estética de materiais exóticos e formas delicadas. O objetivo dos novos desenhos reduziu-se meramente ao decorativo, e seus temas, como que surgidos de antigas lendas, não tinham nada em comum com as propostas vanguardistas do início do século. O modernismo não teria sido possível sem a subvenção de seus ricos mecenas.Entre os precursores da arte modernista estava William Morris. Seus desenhos, elaborados com espírito artesanal, se contrapunham à produção industrial. Nos escritórios da empresa criada por ele, a Morris & Co. eram determinadas as formas elegantes e sinuosas, típicas do modernismo, bem como definidos os materiais nobres usados na criação de objetos de uso cotidiano. Sua apresentação na exposição de Bruxelas de 1892 produziu um grande impacto e determinou a difusão desse novo estilo.

PINTURA

A pintura modernista misturou as delicadas e elegantes formas do gótico com o simbolismo romântico de dois grupos importantes da Europa do século XIX: os pré-rafaelistas ingleses Millais, Rossetti, Hunt e Brown e os nazarenos alemães Overbeck, Pforr e Cornelius. O resultado foi uma pintura de um erotismo e uma naturalidade surpreendentes. A idealização da mulher manifestou-se em figuras meio ninfas e meio anjos; corpos etéreos e pele translúcida.
A natureza assumiu a forma de bosques aquáticos, com plantas de ramos ondulados e longos, mimetizados com os arabescos dourados e os frisos decorativos. Entre os representantes mais significativos da pintura do movimento art-nouveau destacou-se Gustav Klimt, cuja obra inicialmente produziu grande agitação nas exposições da secessão austríaca. No entanto, seu ousado erotismo transformou-se em pouco tempo no paradigma indiscutível da pintura modernista.
Deve-se mencionar também o alemão Frans von Stuck, que se aproxima da estética klimtiana, ainda que com temas resgatados das telas do inglês Alma-Tadema, outro importante precursor da pintura modernista. Suas obras retomaram os temas do classicismo antigo, com uma nova expressividade, à beira do romantismo. No resto da Europa encontramos os espanhóis Casella, Rusiñol e Casa, embora sua obra reflita um forte espírito antiacademicista na direção do impressionismo parisiense.

ARQUITETURA

A arquitetura modernista se caracterizou pela estrita coerência entre as formas sinuosas das fachadas e a ondulante decoração dos interiores. Adotou-se a chamada construção honesta, que permitia vislumbrar vigas e estruturas de ferro combinadas com cristal. Dentro da arquitetura modernista existiram duas tendências: as formas sinuosas e orgânicas, de um lado, e as geométricas e abstratas, precursoras da futura arquitetura racionalista, de outro.
Em Barcelona, o arquiteto Gaudí revolucionou a arquitetura com uma obra totalmente simbolista e natural, constituindo por si só um estilo. Na França e na Bélgica, os elegantes edifícios de ferro, cristal e mosaicos de Guimard e Horta criavam espaços de uma força lúdica irresistível, embora mais prosaicos que os catalães. Os americanos, enquanto isso, inauguravam o século XX com os primeiros arranha-céus do arquiteto Sullivan e seu discípulo Frank Lloyd Wright.Viena representou quase com exclusividade a corrente mais racionalista do modernismo. Os arquitetos Wagner e Olbrich retiraram suas formas do rigoroso gótico inglês e do inovador e visionário arquiteto escocês Mackintosh. Dessa forma, conseguiram uma construção volumétrica, de formas retangulares, com uma ornamentação bem dosada, embora sem chegar ao extremo de seu contemporâneo Loos, que considerava a decoração uma aberração arquitetônica.

ESCULTURA

A escultura modernista permaneceu estreitamente ligada à arquitetura e teve, antes de tudo, uma função decorativa. A criação tridimensional foi representada, melhor ainda do que pela escultura, pelos objetos de uso diário, produzidos com materiais nobres, com um desenho que os elevava à categoria de obras de arte. O modernismo implicou uma revalorização do artesão e, por conseguinte, dos produtos feitos à mão, em oposição aos industrializados.
Formaram-se ateliês de artesãos, como a Arts & Crafts, de Londres, na qual se fabricavam móveis caros e raros, ou a Escola de Nancy, onde se produzia o mobiliário do desenhista Gallé e a já então prestigiada cristaleria e joalheria de René Lalique. Em Viena, destacaram-se as criações de baixelas de ouro e prata da Wiener Werkstätte, de Hoffmann, e na Espanha a refinada joalheria dos Masriera. Na América alcançaram sucesso os desenhos em cristal da Comfort Tiffany.
Outra das grandes criações da corrente modernista foi a arte gráfica publicitária, que se iniciou com os cartazes. Coloridos e artísticos, cobriam os muros das cidades, tentando convencer os cidadãos da qualidade de determinados produtos ou da grandeza de certos espetáculos - de exposições a apresentações de teatro e circo. O primeiro grande artista a se dedicar ao desenho de cartazes foi Toulouse-Lautrec, seguido dos mais importantes pintores da época.
Muito em breve seriam criados os escritórios de publicidade, semelhantes às atuais agências. Usava-se um grafismo simples, mas elegante, sendo ao mesmo tempo atraente, de acordo com os padrões estéticos da época. O cartaz modernista guardava, no desenho, certas semelhanças com os quadros de Klimt ou com a ornamentação arquitetônica de Gaudí. Entre os cartazistas mais importantes, Casas, na Espanha, Von Stuck, na Alemanha, Auchentaler, em Viena, e Mucha, na França.

BIBLIOGRAFIA

*http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=441

NOMES:

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Priscila F. - n°33
Raquel R. - n°34
Sellis C. - n°36
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Brad Pitt

William Bradley "Brad" Pitt (Shawnee, Oklahoma, 18 de Dezembro de 1963) é um ator estadunidense.

Cresceu em Springfield, no Missouri, o mais velho dos três filhos de William A. Pitt e Jane Etta Hillhouse, no seio de uma família baptista devota. Brad (nascido William Bradley Pitt) abandonou a Universidade do Missouri pouco antes de completar a sua graduação em jornalismo para seguir uma carreira como ator estadunidense. Namorou Julia Ormond, Juliette Lewis, que conheceu durante as filmagens de Too young to die?(Dias de violência), e com quem posteriormente repetiu a parceria em Kalifornia bem como Gwyneth Paltrow com quem contracenou em Seven (1995) e com quem começaria uma relação que acabaria em 1997, apesar de a essa altura os dois atores estarem já noivos e serem a grande sensação de Hollywood. No Verão do ano seguinte, Brad começou a ser visto com a atriz Jennifer Aniston conhecida pelo seriado Friends, na qual interpretava Rachel. O romance começou e, em 29 de Julho de 2000, o casal se casou, tornando-se um dos pares preferidos de Hollywood. Mas o casamento começou a enfrentar graves problemas, e em 7 de Janeiro de 2005 foi anunciada a separação.
A esta altura começou a relacionar com a atriz Angelina Jolie, com quem dividiu a cena em Mr. & Mrs. Smith, um filme de ação com toques de comédia, no qual interpretam dois assassinos de aluguel casados, mas que desconhecem a identidade profissional um do outro. Enquanto os dois negavam qualquer envolvimento, começaram a serem fotografados juntos e a voar à volta do mundo em missões humanitárias, juntamente com o filho adotivo da atriz (Maddox Chivan Jolie).Brad Pitt acompanhou-a à Etiópia, em Julho de 2005 para adotar a sua filha Zahara que vivia num orfanato. No final de 2005, Brad e Angelina visitaram por duas vezes o Paquistão como embaixadores das Nações Unidas para ajudar as vítimas de um terremoto. Era evidente a aproximação de ambos, principalmente quando começou o período de divulgação do filme.
Em 2 de Dezembro de 2005 foi anunciado que Brad tinha iniciado o processo legal de adoção dos dois filhos adotivos de Angelina, o filho Maddox Chivan Jolie(nascido em 2002, no Camboja) e a filha Zahara Marley Jolie, tendo requerido também a mudança dos sobrenome destes para Jolie-Pitt. Pouco mais de um mês depois, em 19 de Janeiro de 2006, um juíz de Santa Mónica, na Califórnia, aprovou este pedido. Em 27 de Maio de 2006, Angelina Jolie deu à luz, na Namíbia, o primeiro filho biológico do casal, uma menina a quem chamaram Shiloh Nouvel Jolie-Pitt. Após o nascimento de Shiloh,já em 2007, Brad Pitt e Angelina Jolie adotaram um menino de 3 anos no Vietnã, chamado Pax Thien Jolie-Pitt.

Filhos
Maddox Chivan Jolie-Pitt (Kendal, Camboja, 5 de Agosto de 2001), adotado no Camboja a 10 de Março de 2002.
Pax Thien Jolie-Pitt, (Ho Chi Minh, Vietnã, 29 de Novembro de 2003), adotado no Vietnã dia 15 de Março de 2007
Zahara Marley Jolie-Pitt (Awassa, Etiópia, 8 de Janeiro de 2005), adotada na Etiópia dia 6 de Julho de 2005.
Shiloh Nouvel Jolie-Pitt (Swakopmund, Namíbia, 27 de Maio de 2006), foi considerada a "Princesa de Hollywood". É a primeira filha biológica do casal Angelina Jolie e Brad Pitt.
No cinema
1987 a 1997
No Man's Land - 1987
Abaixo de Zero (Less Than Zero) - 1987
Namorados por Acaso (Happy Together) - 1989
Assassinato no Colégio (Cutting Class) - 1989
Correndo do Destino (Across the Tracks) - 1991
Thelma & Louise - 1991
Johnny Suede - 1991
Mundo Proibido (Cool World) - 1992
Nada É Para Sempre (A River Runs Through It) - 1992
Kalifornia - 1993
Amor à Queima-Roupa (True Romance) - 1993
Um Favor Indecente (The Favor) - 1994
Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire) - 1994
Lendas da Paixão (Legends of the Fall) - 1994
Seven - Os Sete Crimes Capitais (Se7en) - 1995
Os 12 Macacos (Twelve Monkeys) - 1995
Sleepers - Vingança Adormecida (Sleepers) - 1996
Inimigo Íntimo (The Devil's Own) - 1997
Sete Anos no Tibet (Seven Years in Tibet) - 1997
O Príncipe das Sombras (The Dark Side of the Sun) - 1997 [filmado em 1988]
Filmes para a televisão
A stoning in Fulham County - 1988
O Poder da Imagem (The Image) - 1990
Dias de violência (Too Young To Die?) - 1990
Estranhas Relações (Contact) - 1992
1998 a 2008
Encontro Marcado (Meet Joe Black) - 1998
Clube da Luta (Fight Club) - 1999
Snatch - Porcos e Diamantes (Snatch) - 2000
Sexo no Navio - 2001
A Mexicana (The Mexican) - 2001
Jogo de Espiões (Spy Game) - 2001
Onze Homens e Um Segredo (Ocean's Eleven) - 2001
Sinbad: A Lenda dos Sete Mares (Sinbad: Legend of the Seven Seas) - 2003
Tróia (Troy) - 2004
Doze Homens E Outro Segredo (Ocean's Twelve) - 2004
Sr. & Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith) - 2005
Babel - 2006
Treze Homens e Um Novo Segredo (Ocean's Thirteen) - 2007
O Assassinato de Jesse James (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) - 2007
The Curious Case of Benjamin Button (pós-produção) - 2008
Burn After Reading (filmando) - 2008
State of Play (pré-produção) - 2008
Dirty Tricks (pré-produção) - 2008
Chad Schmidt (anunciado) - 2008
Dallas Buyer's Club (anunciado) - 2009
Documentários e pequenas participações
Quero Ser John Malkovich (Being John Malkovich) - 1999
Full Frontal - 2002
Confissões de Uma Mente Perigosa (Confessions of a Dangerous Mind) - 2002
Abby Singer - 2003
Special Thanks to Roy London - 2005
Premiações
Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por "Os Doze Macacos" (1995).
Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama, por "Lendas da Paixão" (1994).
Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por "Os Doze Macacos" (1995).
Recebeu 2 indicações ao MTV Movie Awards de Melhor Ator, por "Entrevista com o Vampiro" (1994) e "Os Doze Macacos" (1995). Venceu por "Entrevista com o Vampiro".
Ganhou 2 vezes o MTV Movie Awards de o Mais Gostoso, por "Entrevista com o Vampiro" (1994) e "Os Doze Macacos" (1995).
Recebeu 3 indicações ao MTV Movie Awards de Melhor Equipe, por "Entrevista com o Vampiro" (1994), "Seven" (1995) e "Onze Homens e Um Segredo" (2001).
Ganhou o Framboesa de Ouro de Pior Dupla, por "Entrevista com o Vampiro" (1994).

Nomes: Jaqueline ,nº 17

Lais , nº 23

Luma, nº 29 3ºD

Nataly , nº30

Nayara , nº31

Modernismo Um dos principais eventos da história da arte no Brasil, a Semana de 22 foi o ponto alto da insatisfação com a cultura vigente, submetida a modelos importados, e a reafirmação de busca de uma arte verdadeiramente brasileira, marcando a emergência do Modernismo Brasileiro. A partir do começo do século XX era perceptível uma inquietação por parte de artistas e intelectuais em relação ao academicismo que imperava no cenário artístico. Apesar de vários artistas passarem temporadas em Paris, eles ainda não traziam as informações dos movimentos de vanguarda que efervesciam na Europa. As primeiras exposições expressionistas que passaram pelo Brasil - a de Lasar Segall em 1913 e, um ano depois a de Anita Malfatti - não despertaram atenção; é somente em 1917, com a segunda exposição de Malfatti, ou mais ainda com a crítica que esta recebeu de Monteiro Lobato, que vai ocorrer uma polarização das idéias renovadoras. Através do empresário Paulo Prado e de Di Cavalcanti, o verdadeiro articulador, que imaginou uma semana de escândalos, organiza-se um evento que irá pregar a renovação da arte e a temática nativista. Desta semana tomam parte pintores, escultores, literatos, arquitetos e intelectuais. Durante três dias - entre 13 e 17 de fevereiro - o Teatro Municipal de São Paulo foi tomado por sessões literárias e musicais no auditório, além da exposição de artes plásticas no saguão, com obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Ferrignac, John Graz, Martins Ribeiro, Paim Vieira , Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado e Zina Aíta ( pintura e desenho ), Hildegardo Leão Velloso e Wilhem Haarberg ( escultura ). As manifestações causaram impacto e foram muito mal recebidas pela platéia formada pela elite paulista, o que na verdade contribuiria para abrir o debate e a difusão das novas idéias em âmbito nacional.

TARSILA DO AMARAL

Nascida em Capivari, SP, em 1886, a pintora Tarsila do Amaral é, indiscutivelmente, um ícone da arte brasileira nesse século. Podemos dizer que Tarsila do Amaral encontrou soluções extremamente pertinentes para o que talvez seja o maior dilema da arte brasileira contemporânea: a difícil combinação entre as novas informações e a tradição advindas da arte européia e o caldo cultural brasileiro, principalmente no que se refere à expressão popular. Tarsila do Amaral teve uma formação acadêmica muito sólida, em São Paulo e em Paris, o que não resultou para a artista em amarras estéticas ou imposições formais. Muito pelo contrário, a formação acadêmica só reforçou a singularidade da cultura popular brasileira para Tarsila. É essa cultura que seria reinterpretada e redescoberta à luz do modernismo brasileiro. Tarsila do Amaral é peça chave do movimento modernista, integrando o “grupo dos cinco”, formado por intelectuais e artistas fundadores do movimento, como Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia. Nessa época começa o namoro com Oswald de Andrade, com quem se casaria em 1926. Tarsila do Amaral foi uma artista muito consciente da sua importância no movimento modernista e da inserção da sua obra no panorama brasileiro das artes plásticas. Tarsila integrava a vanguarda intelectual e artística da época, cultivando uma forte amizade com o intelectual franco-suíço Blaise Cendrars.Em 1928, pintou o Abaporu, tela batizada por Oswald e pelo poeta Raul Bopp, e que inspiraria o movimento o movimento antropofágico, importante movimento cultural da década de 1930, vinculado ao modernismo e encabeçado por Oswald de Andrade. Em 1950, Sergio Milliet organizou retrospectiva da artista no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Tarsila participou também da I Bienal, em 1951. Em 1964, participou da Bienal de Veneza e em 1969 o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro inaugurou uma grande exposição de sua obra: 50 Anos de Pintura. Esse quadro de Tarsila bateu o recorde de preço de uma obra brasileira, estando situado hoje na Argentina. É considerada uma das mais importantes artistas brasileiras que, embora tenha tido uma curta carreira, criou obras de expressão inigualável para a arte moderna no Brasil.

CRONOLOGIA

1886 – Nasce em Capivari, São Paulo.1917 – Estuda com Pedro Alexandrino e Elpons, em São Paulo.1920 – Estuda na Academia Julian, em Paris.1922 - Liga-se ao grupo modernista em São Paulo, integrando o “grupo dos cinco”, formado por intelectuais e artistas fundadores do movimento, como Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia.1923 – Viagem à Europa com Oswald de Andrade. Estuda com André Lhote e Albert Gleizes.1924 – Início da fase Pau-Brasil.1976 – Retrospectiva na Bienal de São Paulo.1977 – Retrospectiva no MAM – RJ.1983 – Retrospectiva Centro Cultural São Paulo.1984 – Retrospectiva MAM-SP.1984 – Exposição “Tradição e Ruptura, Síntese de Arte e Cultura Brasileira”, Fundação Bienal de SP.




Esta foi a obra escolhida pelo grupo.







Nomes: Jaqueline , nº 17
Lais , nº 23
Luma , nº 29 3º D
Nataly , nº 30
Nayara , nº 31

BIOGRAFIA


Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na Fazenda São Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha de José Estanislau do Amaral e Lydia Dias de Aguiar do Amaral. Era neta de José Estanislau do Amaral, cognominado “o milionário” em razão da imensa fortuna que acumulou abrindo fazendas no interior de São Paulo. Seu pai herdou apreciável fortuna e diversas fazendas nas quais Tarsila passou a infância e adolescência.

Estuda em São Paulo no Colégio Sion e completa seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pinta seu primeiro quadro, “Sagrado Coração de Jesus”, aos 16 anos. Casa-se em 1906 com André Teixeira Pinto com quem teve sua única filha, Dulce. Separa-se dele e começa a estudar escultura em 1916 com Zadig e Mantovani em São Paulo. Posteriormente estuda desenho e pintura com Pedro Alexandrino. Em 1920 embarca para a Europa objetivando ingressar na Académie Julian em Paris. Frequenta também o ateliê de Émile Renard. Em 1922 tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses.


Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e se integra com os intelectuais do grupo modernista. Faz parte do “grupo dos cinco” juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia. Nessa época começa seu namoro com o escritor Oswald de Andrade. Embora não tenha sido participante da “Semana de 22” integra-se ao Modernismo que surgia no Brasil, visto que na Europa estava fazendo estudos acadêmicos.
Volta à Europa em 1923 e tem contato com os modernistas que lá se encontravam: intelectuais, pintores, músicos e poetas. Estuda com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes mestres cubistas. Mantém estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suiço que visita o Brasil em 1924. Inicia sua pintura “pau-brasil” dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros. Em 1926 expõe em Paris, obtendo grande sucesso. Casa-se no mesmo com Oswald de Andrade. Em 1928 pinta o “Abaporu” para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil. Separa-se de Oswald em 1930.
Em 1933 pinta o quadro “Operários” e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salão Paulista de Belas Artes. Passa a viver com o escritor Luís Martins por quase vinte anos, de meados dos anos 30 a meados dos anos 50. De 1936 à 1952, trabalha como colunista nos Diários Associados.
Nos anos 50 volta ao tema “pau brasil”. Participa em 1951 da I Bienal de São Paulo. Em 1963 tem sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte participação especial na XXXII Bienal de Veneza. Faleceu em São Paulo no dia 17 de janeiro de 1973.








Manacá - Linda tela, com um colorido forte. Esta flor é representada por Tarsila de uma maneira particular, bem típica da obra dela.





bibliografia
www.tarsiliaamaral.com.br

Nosso abajur foi confeccionado em 2 semanas por todas as ajudantes do grupo. Onde 3 (Graziela, Janaina e Tatiane) Foram responsáveis pela parte da cúpula, e 2 (Fabrícia e Livía) ficaram responsáveis pela parte de sustentação da cúpula. Nos usamos material reciclável, onde percebemos que podemos utilizar muitos materiais reutilizáveis que são jogados fora para muitas coisas. E também assim não jogando materiais que são reutilizáveis no meio ambiente.

Modernismo no Brasil


Modernismo no Brasil O modernismo no Brasil tem como marco simbólico a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, no ano de 1922, considerada um divisor de águas na história da cultura brasileira. O evento - organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasião do Centenário da Independência - declara o rompimento com o tradicionalismo cultural associado às correntes literárias e artísticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte acadêmica. A defesa de um novo ponto de vista estético e o compromisso com a independência cultural do país fazem do modernismo sinônimo de "estilo novo", diretamente associado à produção realizada sob a influência de 1922. Heitor Villa- Lobos (1887 - 1958) na música; Mário de Andrade (1893 - 1945) e Oswald de Andrade (1890 - 1954), na literatura; Victor Brecheret (1894 - 1955), na escultura; Anita Malfatti (1889 - 1964) e Di Cavalcanti (1897 - 1976), na pintura, são alguns dos participantes da Semana, realçando sua abrangência e heterogeneidade. Os estudiosos tendem a considerar o período de 1922 a 1930, como a fase em que se evidencia um compromisso primeiro dos artistas com a renovação estética, beneficiada pelo contato estreito com as vanguardas européias (cubismo, futurismo, surrealismo etc.). Tal esforço de redefinição da linguagem artística se articula a um forte interesse pelas questões nacionais, que ganham acento destacado a partir da década de 1930, quando os ideais de 1922 se difundem e se normalizam. Ainda que o modernismo no Brasil deva ser pensado a partir de suas expressões múltiplas - no Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco etc. - a Semana de Arte Moderna é um fenômeno eminentemente urbano e paulista, conectado ao crescimento de São Paulo na década de 1920, à industrialização, à migração maciça de estrangeiros e à urbanização.Apesar da força literária do grupo modernista, as artes plásticas estão na base do movimento. O impulso teria vindo da pintura, da atuação de Di Cavalcanti à frente da organização do evento, das esculturas de Brecheret e, sobretudo, da exposição de Anita Malfatti, em 1917. Os trabalhos de Anita desse período (O Homem Amarelo, a Estudante Russa, A Mulher de Cabelos Verdes, A Índia, A Boba, O Japonês etc.) apresentam um compromisso com os ensinamentos da arte moderna: a pincelada livre, a problematização da relação figura/fundo, o trato da luz sem o convencional claro-escuro. A obra de Di Cavalcanti segue outra direção. Autodidata, Di Cavalcanti trabalha como ilustrador e caricaturista. O traço simples e estilizado se tornará a marca de sua linguagem gráfica. A pintura, iniciada em 1917, não apresenta orientação definida. Suas obras revelam certo ecletismo, alternando o tom romântico e "penumbrista" (Boêmios, 1921) com as inspirações em Pablo Picasso (1881 - 1973), Georges Braque (1882 - 1963 e Paul Cézanne (1839 - 1906), que o levam à geometrização da forma e à exploração da cor (Samba e Modelo no Ateliê, ambas de 1925). Os contrastes cromáticos e os elementos ornamentais da pintura de Henri Matisse (1869 - 1954), por sua vez, estão na raiz de trabalhos como Mulher e Paisagem (1931). A formação italiana e a experiência francesa marcam as esculturas de Brecheret. Autor da maquete do Monumento às Bandeiras (1920), e de 12 peças expostas na Semana (entre elas, Cabeça de Cristo, Daisy e Torso), Brecheret é o escultor do grupo modernista, comparado aos escultores franceses Auguste Rodin (1840 - 1917) e Emile Antoine Bourdelle (1861 - 1929) pelos críticos da época.Tarsila do Amaral (1886 - 1973) não esteve presente ao evento de 1922, o que não tira o seu lugar de grande expoente do modernismo brasileiro. Associando a experiência francesa - e o aprendizado com André Lhote (1885 - 1962), Albert Gleizes (1881 - 1953) e Fernand Léger (1881 - 1955) - aos temas nacionais, a pintora produz uma obra emblemática das preocupações do grupo modernista. Da pintura francesa, especialmente das "paisagens animadas" de Léger, Tarsila retira a imagem da máquina como ícone da sociedade industrial e moderna. As engrenagens produzem efeito estético preciso, fornecendo uma linguagem aos trabalhos: seus contornos, cores e planos modulados introduzem movimento às telas, como em E.F.C.B. (1924) e A Gare (1925). A essa primeira fase "pau-brasil", caracterizada pelas paisagens nativas e figurações líricas, segue-se um curto período antropofágico, 1927-1929, que eclode com Abaporu (1928). A redução de cores e de elementos, as imagens oníricas e a atmosfera surrealista (por exemplo, Urutu, O Touro e O Sono, de 1928) marcam os traços essenciais desse momento. A viagem à URSS, em 1931, está na origem de uma guinada social na obra de Tarsila (Operários, 1933), que coincide com a inflexão nacionalista do período, exemplarmente representada por Candido Portinari (1903 - 1962). Portinari pode ser tomado como expressão típica do modernismo de 1930. À pesquisa de temas nacionais e ao forte acento social e político dos trabalhos associam-se o cubismo de Picasso, o muralismo mexicano e a Escola de Paris (entre outros, Mestiço, 1934, Mulher com Criança, 1938 e O Lavrador de Café, 1939). Lasar Segall (1891 - 1957), formado no léxico expressionista alemão, aproxima-se dos modernistas em 1923, quando se instala no país. Parte de sua obra, ampla e diversificada, registra a paisagem e as figuras locais em sintonia com as preocupações modernistas (Mulato 1, 1924, O Bebedouro e Bananal, 1927). Ainda que o termo modernismo remeta diretamente à produção realizada sob a égide de 1922 - na qual se incluem também os nomes de Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970), Antonio Gomide (1895 - 1967), John Graz (1891 - 1980) e Zina Aita (1900 - 1967) - a produção moderna no país deve ser pensada em chave ampliada, incluindo obras anteriores à década de 1920 - as de Eliseu Visconti (1866 - 1944) e Castagneto (1851 - 1900), por exemplo -, e pesquisas que passaram ao largo da Semana de Arte Moderna, como as dos artistas ligados ao Grupo Santa Helena (Francisco Rebolo (1902 - 1980), Alfredo Volpi (1896 - 1988), Clóvis Graciano (1907 - 1988) etc.).


Bibliográfia:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=359



Bibliography Rodrigo Santoro

Journalism Student of the PUC of Rio de Janeiro, Santoro enrolled in the workshop of actors and the Globe has been disapproved in a test for the Howard Sex Appeal. But not happen and succeeded into the cast of My Motherland, in 1994. Thereafter, not stopped more. The first important role in television came in the following year, as Serginho, Explode Heart. The romance of the boy with an older woman, played by Renée of Vielmond, lifted off from the soap. Among the letter, it is Hurricane Hilda (1998) and today is day of Maria (2005). In 2001, in the role of a young readmitted to force a hospital by the family - in the movie Bicho of Seven heads of Laís Bodanzky, he turned the awards for best actor in the festivals of Brasilia, Recife, Rio de Janeiro and several countries south Americans. In April Sun, Walter Salles (indicated to the Golden Globe in 2002 as best foreign film), Santoro shone as sensitive Behind, a quiet man of the desert, dirty mud of the feet to the head. Courageous in the choice of roles, impressed as the transvestite Lady Di, in Carandiru, Hector Babenco in 2003. His international career, which began in 2003, records only secondary roles. In The Angels appeared for a few minutes in a paper without text. In the same year appeared in Simply Amor (Love Actually, in the original) doing romantic pair with Laura Linney. In 2005, next to actress Nicole Kidman, recorded a commercial for a millionaire of Chanel perfume. In 2006 lived Paulo, character of the third season of the series LOST, which debuted in Brazil in March 2007 on the cable channel AXN. At the end of 2006 has been indicated, ahead of Brad Pitt, for the ranking of the men most sensual of the planet, promoted by People magazine States (in the top of the list reigned George Clooney). In March 2007, Santoro appeared as a villain in the production of 300 Canadian, the director Zack Snyder. In the story, adapted from comics of Frank Miller and Lynn Varley, it's the Persian king Xerxes, a role for which he had to scrape the hair and completely cover the face with dozens of piercings. Santoro was shown (beside the winners Jack Nicholson and Meryl Streep) for the award MTV Movie Award for best villain for his performance in the film [1]. In the hours off, Santoro surf, play football and meditate-some years ago has made progress in transcendental meditation and practice whenever you can.

Bibliografia

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Santoro

Nome: Fabrícia n.06, Graziela n.13, Janaína n.16, Livía n.27, Tatiane n.41

3.D

Eduardo, Jamile, Vivian, Fernanda

Modernismo
O Modernismo Brasileiro é um movimento de amplo espectro cultural, desencadeado tardiamente nos anos 20, nele convergindo elementos das vanguardas acontecidas na Europa antes da Primeira Guerra Mundial - C2i0N0e, Cubismo e Futurismo - assimiladas antropofagicamente em fragmentos justapostos e misturados.
A predominância de valores expressionistas presentes nas obras de precursores como Lasar Segall, Anita Malfatti e Victor Brecheret e no avançar do nosso Modernismo, a convergência de elementos cubo-futuristas e posteriormente a emergência do surrealismo que estão na pintura de Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro e Ismael Nery. É interessante observar que a disciplina e a ordem da composição cubista constituem estrutura básica das obras de Tarsila, Antonio Gomide e Di Cavalcanti. No avançar dos anos 20, a pintura dos modernistas brasileiros vai misturar ao revival das artes egípcia, pré colombiana e vietnamita, elementos do Art Déco.
São Paulo se caracteriza como o centro das idéias modernistas, onde se encontra o fermento do novo. Do encontro de jovens intelectuais com artistas plásticos eclodirá a vanguarda modernista. Diferentemente do Rio de Janeiro, reduto da burguesia tradicionalista e conservadora, São Paulo, incentivado pelo progresso e pelo afluxo de imigrantes italianos será o cenário propício para o desenvolvimento do processo do Modernismo. Este processo teve eventos como a primeira exposição de arte moderna com obras expressionistas de Lasar Segall em 1913, o escândalo provocado pela exposição de Anita Malfatti entre dezembro de 1917 e janeiro de 1918 e a ‘descoberta’ do escultor Victor Brecheret em 1920. Com maior ou menor peso estes três artistas constituem, no período heróico do Modernismo Brasileiro, os antecedentes da Semana de 22.
A Semana de Arte Moderna de 22 é o ápice deste processo que visava atualização das artes, e a sua identidade nacional. Pensada por Di Cavalcanti como um evento que causasse impacto e escândalo. Esta Semana proporcionaria as bases teóricas que contribuirão muito para o desenvolvimento artístico e intelectual da Primeira Geração Modernista e o seu encaminhamento, nos anos 30 e 40, na fase da Modernidade Brasileira.

Tarsila do Amaral
Capivari, SP, 1886 - São Paulo, SP, 1973
Uma das primeiras artistas brasileiras a adotar tendências modernistas em seu trabalho, Tarsila, ainda que não tenha participado efetivamente da Semana de Arte Moderna de São Paulo, foi responsável pela criação de uma nova linguagem para a pintura brasileira. Segundo Mário de Andrade, podemos afirmar que, da história da nossa pintura, Tarsila foi a primeira que conseguiu realizar uma obra de realidade nacional, já que é a inspiração de seus trabalho que versa temas nacionais.
Filha de fazendeiro rico, no auge da aristocracia rural paulista, Tarsila, seguindo os costumes da época, recebeu uma educação reservada à classe alta - professores em casa, na infância, passada no meio rural, depois em escolas de freiras na Espanha, onde recebeu como parte da educação feminina aulas de música e de desenho. Por ter revelado, desde menina, talento e aptidão para o desenho, decide, após o término de seu primeiro e breve casamento, ir para São Paulo, no ano de 1917, estudar pintura com o acadêmico Pedro Alexandrino, e com o alemão Georg F. Elpons. Com o objetivo de dar continuidade a sua formação vai para Paris estudar na Academia Julian, em 1921 e 1922.
De volta a São Paulo, logo após os eventos da Semana de 22, ao ser apresentada, por Anita Malfatti, aos modernistas paulistas: Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, Tarsila passa a integrar, de imediato, o então ‘Grupo dos 5’; e que se dissolveria logo a seguir, com a ida de Tarsila e Oswald de Andrade, a Paris, no ano de 1923. Quando, Tarsila, já convertida aos ideais dos modernistas - atualização da linguagem plástica e pesquisa das raízes nacionais -, passaria a frequentar os ateliês dos grandes mestres cubistas, André Lhote, Albert Gleizes e Fernand Léger. Percebendo que a vertente nativista era muito bem-vinda naquele momento, Tarsila - que neste mesmo ano de 1923 escrevia a Mário de Andrade, expressando-lhe seu desejo de ser a pintora de sua terra - , buscou disciplinadamente instrumentar-se com os procedimentos compositivos do cubismo; mas, não de um cubismo epigonal, senão um cubismo saboroso, deglutido e devolvido em termos pictóricos brasileiros.
No anseio da projeção do nacional, a artista redescobriria em adulta a paisagem dos seus olhos de criança, na viagem que realiza, em 1924, para as cidades históricas do ciclo do ouro de Minas Gerais e para o Rio de Janeiro, com alguns modernistas e com o poeta Blaise Cendrars. Aliás, esta devoção pela paisagem de sua infância, fruto de sua intimidade com a natureza fantástica, revela-se tanto em sua fase Pau-Brasil (1924), com na Antropofágica (1928).



Procedimento no Trabalho do Abajur
Obra
(Urutu)

Os procedimentos usados para a manufatura do abajur tema Modernismo foram.
Materiais:
Palito de Sorvete
Madeira
Cano PVC
Caixa de Sapato
Lâmpada
Bocal
Cola Quente
Color Set
Papel Canson
Fiação Elétrica

Procedimento:
Usando a madeira como base, colocamos o cano de pvc em um furo no centro da madeira. No cano foi colocado a caixa de sapato e o buraco de cima do cano foi colocado o bocal. A cúpula foi feita com os palitos juntados em forma de hexágono e colocados em uma base menor no topo do cano de pvc. A fiação foi colocado dentro do cano ocultando-a.

Ator
Reynaldo Gianecchini - Reynaldo Cisotto Gianecchini Junior was born on 12 November 1972 in Birigüi, Sao Paulo and is a model and actor Brazil. He is married to the journalist and presenter Marília Gabriela of 58 years. His first novel was Ties Family, which was protagonist interpreting Edu. It was widely criticized, but then to the study and experience rose in preference of Brazilians.
Novels: 2005/2006 - Belíssima (Silvio de Abreu) - Pascoal da Silva 2004 - The color of sin (Joao Emanuel Carneiro) - Paco Lambertini / Apollo Sardinha 2003 - Women Apaixonadas (Manoel Carlos) - Ricardo 2002 - Hope (Benedito Ruy Barbosa) - Toni 2001 - The Daughters of the Mother (Silvio de Abreu) - Ricardo Brandão 2000-Ties of Family (Manoel Carlos) - Edu (Eduardo)
Movie: 2002 - Avassaladoras Theater: Cacilda, directed by José Celso Martinez Boca de Ouro, directed by José Celso Martinez The Prince of Copacabana, directed by Gerald Thomas The Ask about drinks His Excellency, the Applicants Currently doing a play called His Excellency, the Applicants.

O Modernismo Brasileiro é um movimento de amplo espectro cultural, desencadeado tardiamente nos anos 20, nele convergindo elementos das vanguardas acontecidas na Europa antes da Primeira Guerra Mundial - C2i0N0e, Cubismo e Futurismo - assimiladas antropofagicamente em fragmentos justapostos e misturados.
A predominância de valores expressionistas presentes nas obras de precursores como Lasar Segall, Anita Malfatti e Victor Brecheret e no avançar do nosso Modernismo, a convergência de elementos cubo-futuristas e posteriormente a emergência do surrealismo que estão na pintura de Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro e Ismael Nery. É interessante observar que a disciplina e a ordem da composição cubista constituem estrutura básica das obras de Tarsila, Antonio Gomide e Di Cavalcanti. No avançar dos anos 20, a pintura dos modernistas brasileiros vai misturar ao revival das artes egípcia, pré colombiana e vietnamita, elementos do Art Déco.
São Paulo se caracteriza como o centro das idéias modernistas, onde se encontra o fermento do novo. Do encontro de jovens intelectuais com artistas plásticos eclodirá a vanguarda modernista. Diferentemente do Rio de Janeiro, reduto da burguesia tradicionalista e conservadora, São Paulo, incentivado pelo progresso e pelo afluxo de imigrantes italianos será o cenário propício para o desenvolvimento do processo do Modernismo. Este processo teve eventos como a primeira exposição de arte moderna com obras expressionistas de Lasar Segall em 1913, o escândalo provocado pela exposição de Anita Malfatti entre dezembro de 1917 e janeiro de 1918 e a 'descoberta' do escultor Victor Brecheret em 1920. Com maior ou menor peso estes três artistas constituem, no período heróico do Modernismo Brasileiro, os antecedentes da Semana de 22.
A Semana de Arte Moderna de 22 é o ápice deste processo que visava atualização das artes, e a sua identidade nacional. Pensada por Di Cavalcanti como um evento que causasse impacto e escândalo. Esta Semana proporcionaria as bases teóricas que contribuirão muito para o desenvolvimento artístico e intelectual da Primeira Geração Modernista e o seu encaminhamento, nos anos 30 e 40, na fase da Modernidade Brasileira.


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